Un chant des couleurs

Ahmed MEBARKI, travaillant la gouache et la peinture, paraît y rechercher - et réussit dans une certaine mesure - un équilibre dans une floraison de formes, alliant la figuration en raccourci à la profusion de sens propre à la pure abstraction.

Venant d'un homme modeste jusqu'à l'effacement, son œuvre appuyée sur beaucoup de persévérance, nourrie de toute l'expérience concrète d’un autodidacte passionné, est à son image : discrète comme lui. Elle est aussi en pleine évolution, il est le premier à le reconnaître. Si elle continue d'exiger de lui de constants efforts d’application, de travail orienté à partir de lectures et de réflexions, elle parait en droit d’attendre, de l'amateur, un minimum d'attention. A ce prix peuvent en être pénétrer la signification, saisies les subtilités et dans l’ensemble la beauté, parfois l’horreur ou le tragique.

Il ne se prive dès lors d'aucun atout qu'il peut y trouver. Néanmoins tout l'art classique,  et pas seulement la peinture de chevalet,  semble avoir épuisé tous ses thèmes, ses moyens d'expression. Il remonte aussi à une époque qui n'est pas la nôtre. On ne pourrait refaire Botticelli, Rubens, non plus qu'on ne le saurait pour Mohammed Racim ou Issiakhem. Il n'y a d'ailleurs à cela pas la moindre utilité. Chaque grand artiste est unique en son genre  :  il suffit d'un seul pour enrichir l'humanité.

Pour tout nouvel artiste, il n'est d'autre choix possible que d'être soi-même en l'étant pleinement; d'appartenir sans réserve à une terre, à un ciel, à un type d'homme; de se laisser imprégner par eux, inonder par une qualité de lumière; de garder au fond du cœur et des yeux leurs couleurs spécifiques, de manière à pouvoir en restituer le reflet dédoublé, l'âme, la quintessence.

Le signe, le symbole, l'abstraction simplifiée et encore déchiffrable sont, de toute évidence, dans nos antiques traditions, les mieux ancrées. Parmi tant d'œuvres picturales en pleine éclosion dans notre pays, celle de MEBARKI se démarque par une heureuse alliance entre deux genres d’expression. Symbiose préméditée et patiemment élaborée,  elle ne se refuse, pour éviter de s'appauvrir, ni la densité du signe abstrait ni une ébauche de figuration pour ce que celle-ci offre de signifiant plus accessible.

Sa modernité réside dans ce qu'elle se veuille ouverte et puisse se prêter à de nombreuses interprétations, fussent-elles contradictoires. Quoi qu'il en soit, ne l'oublions pas, l'œuvre d'art trouve sa raison d'être dans la communication, la transmission à l'autre d'un message, d'une sensibilité, d'un état d'âme. La richesse d'une oeuvre se mesure à sa charge polysémique. Au fait que le plus grand nombre puisse se reconnaître en elle. Et cela s'il est vrai — ce dont nous n'avons pas à douter -— que la beauté comme le tragique, d’essence indicible, tiennent aussi bien dans le regard qui voit que dans la chose vue.

Des gouaches, des tableaux de MEBARKI,  se dégage une impression d'irréalité nocturne. Des objets connus, des êtres vivant souffrants, y sont décelables pour un œil exercé ou un regard qui s'attarde. Qu'un seul élément, pour étrange qu'il soit, puisse y être identifié, tout un monde vient se construire autour et, perdant son aspect chaotique et agressif, est rendu à notre familiarité.

Le réalisme dans le domaine de l'art se trouve récusé de nos jours. Le monde et la vie se sont révélés plus complexes qu'on ne l'a cru. La perception du réel dépend en définitive des intermittences de notre lucidité, des hauts et des bas de notre niveau de conscience, jamais égal à lui-même. La plupart du temps, ou nous ne voulons pas, ou nous ne pouvons pas, ou nous ne savons pas voir, ce qui s'appelle voir.

Pour nous y aider,  il y a des œuvres d'artistes-peintres. Celle de MEBARKI pourrait être du nombre. Elle nous apprend à voir autrement. Tel que dans nos rêves agités ou nos cauchemars émergeant de nombreuses couches de ténèbres. D’abord un chant des couleurs inouï. Vassili Kandinsky, en libérant la peinture de l'objet, des contraintes de la figuration, ne lui assignait pas d'autre but à l'avenir.

Primauté de la couleur. Que son chant s'élève dans le silence de plomb qui nous entoure, en dépit de tous les gémissements de jungle et les piaillements de basse-cour. Discordant, parfois déchirant, il signifiera les ruptures de la vie moderne. Pareil amalgame de formes monstrueuses, de couleurs agressives, effervescentes, nous fait vaciller entre l'inconscience et l'état de veille. Une poésie de volcan en pleine éruption y coule de source, pour ainsi dire. Torrentueuse, elle avance vers nous. Pour en avoir pris quelques gorgées, nous avons trouvé le breuvage brûlant et corrosif. Attention d'en approcher sans vous protéger de votre scaphandre d'amiante.

Les techniques utiles de l'artiste pour ses tableaux sont différentes comme : le cuivre, le fer, le bois, la pierre, le café, les produits chimiques, le grésil, le goudron, le safran, le bronze, la porphyre, le thé, les vêtements... Acquisition de ses oeuvres par le Musée National des beaux arts d'Alger — Musée Ahmed Zabana — Oran et Musée Nasreddine Dinet.

Collection Privée:

France – Belgique – Maroc – Russie – Chine Populaire – Italie – Japon – Angleterre – Pologne – Roumanie – Tunis – Lybie – Charika – Etats-Unis.

Œuvres acquises par :

·        Le musée des beaux arts – Alger

·        Le musée national Ahmed Zabana – Oran

·        Le musée Nasr Eddine Dinet – Bousaada

·        Le musée d’art et d’histoire – Tlemcen

Prix:

§  1^er prix des arts plastiques - comité des fêtes ville de Tlemcen 1988.

§  2^ème prix Affiche «ART» 1993

§  3^ème prix Festival des arts plastiques - Souk Ahras - 1996.

§  1^er prix : Affiche environnement 99.

§  2^ème prix Maghnia – Tlemcen 1985 – 1986

§  3^ème prix Journée Bechar des arts plastiques 2007 – 2008

§  Wissam Oujda – Maroc, 1989.    

                                                               Sid ahmed bouali

NUANCES CONTRAIRES

Pour lui, l’art n’a pas de frontières au plan de l’expression. Comme l’artiste se déclare aussi chercheur en ce domaine, les formes adoptées par sa palette ne reflètent pas une esthétique définie, figée. Son œuvre est faite de tâtonnement, avec le vif besoin d’étonner….

L’artiste puisa dans la quotidienneté mille et un sujets qu’il enveloppe de visions techniques frappant notre curiosité, notamment avec ce relief. Composé de matériaux hétéroclites. Sous cet ange le visiteur est surprise de voir autant de techniques à la fois : figuratif, surréalisme, abstrait et jusqu’au fantastique.

Pour cette première exposition individuelle, Mebarki nous propose   d’un jet, tout ce qu’il le préoccupe en art. Dans l’ensemble de son exposition une dominante permet de se frayer un chemin dans la compréhension de l’œuvre  picturale l’artiste est spontané notamment cette construction de peintures ou les personnages flottent dans l’espace , ou la manière de pantins désarticulés fiançailles ou encore fête rural illustrent parfaitement ce type de travail artistique ou les coloris colque dotés d’un bon éclairage ne se  complètent pas.

Formant une contradiction de palettes entre couleur chaudes et couleur froids , couleur amies et couleur ennemies tout ce la dans une même œuvre .

C’est tout cet esprit de dualité entre le contenu et le contenant a forme et le fond. Qui tout lattait de sa peinture. Deux œuvres semblent donner une meilleure mesure du talent de Mebarki (multitude humain et enterrement) ou il sort des sentiers battus pour aborder une conception plastique plus élaborée. Détaillée dans le graphisme surtout la première nommée qui lui indique clairement la voie artistique à suivre à approfondir.

Dans le tableau (chevaux en liberté) apparaît une  dernière technique celle du géométrisme.

Très primaire cette construction est composée d’éléments géométriques sur fond bleu. D’ou émerge en bouquet une cavalcade de chevaux voilà une œuvre que l’on sent situer à la limite de l’art..

Journal El Moujahid du27/02/1988

Propos recueillis  par M.BAGHDADI

« UN CRI QUI VIENT DE L’INTERIEUR »

L’artiste peintre Ahmed Meberki expose au théâtre  de Verdure d’Alger.IL dédie cette exposition à son ami Tahar Ouaman  qui est également  peintre.  

‘’A Tahar Ouaman, j’ai dédié la présente expo. Au silence par delà les années, au frère  et à l’artiste, lui qui connait votre blessure et le sommeil qu’il faut ‘’affiche-t-il à l’entrée de la salle d’exposition. En approchant profonde désarroi le ronge de l’intérieur, son ami  Ouaman  semble confirmer cette impression :’’IL y a un problème de justice vis-à—vis de l’artiste. 

Par ses œuvres, Ahmed MEBARKI -meilleur- il pour un meilleur statut  de l’artiste en Algérie !

Cet autodidacte, né à Touiset au Maroc  en 1950,  ne parle qu’avec parcimonie  de lui –même, et ne fait pas de grand discours sur la peinture.

Néanmoins, les cinquante deux travaux exposés (aquarelle et huile dont quelques compositions), semblent  exprimer une grande révolte intérieure vu la violence des signes qui les composent.

D’ailleurs,  l’artiste légende ainsi  l’une de ses œuvres  des plus représentatives : ‘’les morts et les vivant : une peinture d’horreur n’est qu’une vision d’un esprit  qui n’est pas hors d’haleine mais d’un être vigilant, d’un savoir juste…..’’

La majeure partie de l’œuvre de Mebarki  est le fruit d’unt travail forcené appuyé sur des lectures, est un minimum d’attention est requis pour qu’en soit pénétré le sens saisies  les subtilités  et la grande beauté.

Car c’est là un amalgame de paysages mystérieux et d’éléments divers qui collent parfois avec violence au décor général.

Les œuvres traduisent une grande habilité à manier les couleurs ; elles ne portent  pas pour autant de litres précis et le visiteur est libre d’interpréter les signes tels qu’il les voit. Est c’est là ou réside la modernité :

 ‘’L’œuvre se veut ouverte et peut dés lors se prêter à de multiples interprétation ‘’

L’œuvre de Mebarki nous apprendre à voir autrement, tel que dans nos rêves ou dans mos cauchemars.

Il s’agit d’abord d’une symphonie, d’un chant de couleurs, parfois discordant, déchirent pour signifier les ruptures de la vie moderne .Sons amalgame de formes est de couleurs nous fait constamment hésiter ou  vaciller entre le rêve et la réalité.

N’est-ce pas assez pour dire que le a poésie y coule de source ? Et à nous qui avant soif de nous y abreuver.

Journal liberté du 7/01/1993

Propos recueillis par BENALLIA SALIM

ENTRETIENT AVEC L’ARTISTE AHMED MEBARKI

     ‘’Le dire des signes et des couleurs’’

Dès son enfance, Ahmed MEBARKI démontre déjà une passion pour l’art plastique.

quatrepersonnalités le découvrent tout en l’encourageant-à développer  son art. S’il s’agit   du Pr Sid Ahmed MAROUF, du peintre sculpteur batnéen  BELAKH  et de l’écrivain  Sid Ahmed BOUALI.benmalek ahmed

       C’est de puis 1974 qu’il s’affirme en tant que tel en exposant partout individuellement et collectivement ; il compte, a ce jour, pré d’une centaine d’œuvres qui caractérisent sur une variété de thèmes, sa personnalité.  Propre, il exerce  aujourd’hui    en qualité d’animateur culturel  chargé de l’activité arts plastiques au sein de la maison de la culture de Tlemcen.

Ses dernières expositions se sont tenues au palais de la culture Moufdi Zakaria  .Alger ,du 9 au 23 octobre 1995 et a la galerie Mohamed khedda ( El ……..du 30octobre au ‘’l’ordre meut’’ en ce qui me concerne, par l’assemblage  calligraphique de la rabe  de tamazigh et du Français.  L.S. qu’est le propre de votre technique artistique ?

    A.M : Ma technique artistique  et un procédé personnel qui consiste à brûler la première  couche de peinture et à refaire le tableau avec d’autres teintes. Ceci me permet d’obtenir des couleurs chaudes et originales  qui apportent au thème choisi plus de dimension et de contenance.

    L.S : votre art vous permet-il d’en vivre ?

     A : Très peu, malheureusement. Car il n’y’a  pas de marché de l’art dans notre pays, mais deux à trois œuvre sont écoulées à chaque exposition par l’intermédiaire de l’UNAC dont je suis membre

    LS :Un mot pour terminer

     A.M : Je dédie ces deux exposition d’Alger  à Mohamed Dib et à Moufdi Zakaria  les rendent hommage à M’Hamed  Issiakhem à l’occasion du 10 anniversaire de sa mort fin décembre

       Je dois ajouter toute ma reconnaissance a l’association Mohamed Dib  de Tlemcen qui  m’a soutenu dans la réalisation  technique et organisationnelle de cette exposition.

Journal soir d’Algérie

Propos recueillis par Abdelkader Bendamâche